Cinema de família

Filha de Francis Coppola, prima de Nicolas Cage, estreou no cinema com poucos meses de vida em O Poderoso Chefão, filme no qual ainda atuaria nas duas sequências seguintes. Vivendo nesse ambiente seria inevitável tirar do caminho de Sofia Coppola a ligação com o universo cinematográfico.



Embora tenha atuado em diversos filmes, Coppola ganhou maior destaque no trabalho como diretora, que mesmo contando com poucas produções já foi muito premiado. Exemplo disso são as vitórias no Oscar de Melhor Roteiro Original com o filme Encontros e Desencontros (Lost in Translation) e como melhor guarda-roupa, no filme Maria Antonieta (Marie Antoinette).


Além dessas produções, Coppola também dirigiu os filmes As Virgens Suicidas (The Virgin Suicides) e Lick the Star. Como atriz participou dos filmes Star Wars Episode I - The Phantom Menace (Star Wars - A Ameaça Fantasma, 1999), Rumble Fish (O Selvagem da Motocicleta, 1983) e Peggy Sue Got Married (Peggy Sue Casou-se, 1986)


Suas influências remetem ao cinema antigo, nos trabalhos de Federico Fellini e Michelangelo Antonioni. Fellini foi inclusive homenageado pela diretora no filme Lost in Translation, quando parte do filme La Dolce Vita foi exibida em uma cena.


Com influências de renome e uma família que já fez história no cinema, Coppola provou que tem talento para manter seu sucesso na carreira cinematográfica.


Trailer do filme Lost in Translation

LOST IN TRANSLATION, 2003

Encontros e Desencontros (Lost in Translation – 2003) é o segundo filme de Sofia Coppola. Muito bem recebido pela crítica, concorreu ao Oscar de Melhor Filme, Melhor Diretor e Melhor Roteiro Original, vencendo o último. Com ele, a cineasta reafirma seu talento e passa ser reconhecida além dos grandes nomes que poderiam vir a ofuscá-la: filha de Francis Ford Coppola, prima de Nicholas Cage, esposa (na época) de Spike Jonze.

O roteiro trata do encontro de um decadente ator, Bob Harris (Bill Murray), que se agarra ao pouco prestígio que lhe resta para filmar um comercial de uísque no Japão. Hospedada no mesmo hotel, está Charlotte (Scarlett Johansson), esposa de um fotógrafo que foi ao país fazer um ensaio com uma banda de rock.

Por causa do fuso horário, nenhum dos dois consegue dormir e, por um acaso, acabam se encontrando e reencontrando no bar do hotel. Apesar de todas as diferenças entre os dois (idade, estilo de vida, situação conjugal) ambos acabam se aproximando. Longe de uma história de amor sentimentalista, o que surge é uma empatia mútua, com os personagens mal conversando entre si.

As situações mostradas são corriqueiras, não há nada de excepcional ou radical, e esse é um dos grandes méritos do filme. Sem a legenda dos diálogos em japonês, os espectadores se sentem exatamente como os personagens, perdidos em meio a traduções incompletas - como na cena cômica da gravação do comercial. Estão também ausentes das palavras que Bob sussurra para Charlotte num dos momentos chave da trama, angustiados pelos conflitos entre tempos e culturas diferentes, buscando o sentido dos sentimentos que se perdem em qualquer tradução.

Comédia: popular do teatro grego às telas brasileiras

Oriunda do teatro grego, onde era representada pela máscara que – na concepção de Aristóteles – simbolizava os homens inferiores e comuns da plebe, a comédia é um gênero que até hoje consegue manter sua maestria tanto nos palcos como nas telas do cinema. O estilo irreverente e abrangente que esse gênero possui permite a qualquer tema ser abordado, independente se para uma simples sátira ou para uma sutil reflexão.

Desde os filmes de Chaplin até os deboches de Sacha Baron Cohen a comédia sempre foi amplamente aceita pela massa, o que a permitiu lidar com temas em todas as esferas: econômica, política ou social. As maneiras como ela pode ser apresentada também são as mais diversas, seja em uma comédia romântica, comédia de ação ou um simples pastelão.

No Brasil este estilo é amplamente difundido e conta com inúmeras produções. Nos anos 60 o destaque eram as produções de Mazzaropi, que esteve presente em mais de trinta filmes. Mais recentemente destacam-se filmes como O Auto da Compadecida e Caramuru, a Invenção do Brasil (2000), Os Normais (2003 e 2009) e Se Eu Fosse Você (2006 e 2009).

Com o apoio da grande massa a comédia tornou-se um ótimo filão para a indústria cultural. Prova disso são as continuidades que muitos filmes tem, como Todo Mundo em Pânico, com quatro seqüências (2000, 2001, 2003 e 2006) e American Pie, com três (1999, 2001 e 2003).

Independente de seu uso comercial ou não, assistir uma comédia é sempre uma experiência única para a platéia. Isso se o filme for de qualidade, é claro.

Trecho do filme Tristeza do Jeca, de Mazzaropi

Apresentação

Essa é a equipe da Viragem Produções:



Agência

Pesquisa: Gisele Eberspächer e Igor Castanho
Comunicação: Julia Bottini
Criação: Emeline Hirafuji
Produção: José Mário Dias e Paulo José Mello

Produtora

Coordenadora da agência: Gisele Eberspächer
Diretor Artístico: Elis Paola Jacques
Diretor de Produção: Honislaine Rubik



viragemfilmes@gmail.com
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Cinema

O primeiro cinema permanente e construído para ser um cinema é o Edisonia Vitascope Hall, em Nova York. Antes disso, eram alugados salões e teatros para a exibição dos filmes. Por isso, houve um cuidado com a arquitetura do lugar. Além disso, a construção de um lugar exclusivo para o cinema demonstra a aceitação pública dessa nova arte, com sua linguagem. Se fala também que esse teria sido o primeiro contato "comercial" entre americanos e os irmãos Lumiére, para a exibição dos filmes. A estréia data 19 de outubro de 1896.